طراحی

دوره طراحی

در هنرهای زیبا،به خلق تصویر بر پایه خط،از تصویری ذهنی،خیالی یا واقعی،طراحی گفته میشود.در ادامه،طراحی میتواند با ایجاد سایه روشن و تنالیته های خاکستری،حجم سه بعدی پیدا کند.

تا قرن 15 میلادی،طراحی هنری مستقل بشمار نمی آمد، فقط بعنوان پیش طرح نقاشی یا مجسمه سازی بکار برده میشد.

با ظهور هنرمندانی چون لئوناردو و میکل آنژ و پیشرفت در تولید کاغذ،طراحی جایگاه ویژه ای در دنیای هنر یافت. بعنوان هنر مستقل به حساب آمد.از تحولاتی در هنر که طراحی در آن نقش مهمی داشت.

پرسپکتیو بود و تحت تاثیر آن،آثار هنری طراحی و نقاشی از حالت تخت خارج شده حالت سه بعدی به خود گرفتند.طراحی،پایه ای برای هنرهای دیگر به حساب می آید.درواقع طراحی پایه تمام ساختمان ها در هنر از جمله نقاشی و مجسمه سازی است.

وجود ابزارهای جدید و کامپیوتر همچنان طراحی با دست برای تصویرسازی،نقاشی دیواری،طراحی کتاب،چاپ دستی،انیمیشن و بسیاری رشته های دیگر رواج دارد.

طراحی میتواند بعنوان یک هنر مستقل بحساب بیاید.هنر فیگوراتیو،فضا،عمق و حرکت را میتوان با آموزش صحیح طراحی،اجرا کرد.طراحی همچنین میتواند بسیار شخصی باشد بطوریکه هنرمند احساسات و عواطف شخصی خود را با طراحی بیان کند.

برای طراحی از متریال متنوعی استفاده میشود که مداد،خودکار،جوهر و زغال از معمول ترین آنها بشمار میروند.

کاغذ،مناسب ترین و محبوب ترین سطح برای طراحی است اما از مقوا،چوب،بوم و موارد دیگری نیز استفاده میشود و همین عدم محدودیت در ابزار طراحی،از دلایل محبوبیت آن است.

سرفصل

چگونه طراحی کنیم
ارزش خطی و خط شناسی
طراحی از اشیا (طبیعت بی جان)
و از مناظر (طبیعت) ، از گلها
از میوه ها ، طراحی از آناتومی بدن
پرتره و اجزای آن ، فضا سازی
اصول ترکیب بندی و چیدمان در طراحی
در این موسسه طراحی از سطح مقدماتی تا پیشرفته به هنرآموزان آموزش داده میشود.